La diversidad de voces y la fecundidad en su producción hacen de la generación de 1970 una promoción singular. Hoy, con la distancia necesaria, podemos mirar a través de la lupa del tiempo lo mejor de cada una de esas voces; es decir, su evolución y, en especial, cuando publican en condensados volúmenes un muestrario de su talento.
Quienes seguimos su producción, observamos que Ricardo González Vigil mantiene un romance creciente con la poesía, pues hoy nos entrega Lectura mundo, libro que es necesario celebrarlo, tanto por los 30 años de amor a este género como por la lealtad a una pasión.
En este libro, que reúne varios poemarios ya publicados de González Vigil, nos alcanza textos que abordan y desbordan los grandes temas de la historia humana como el tiempo, el amor, la soledad, la libertad y la persistencia por hacer lo que se quiere, lo que se ama. Se trata de un diálogo con uno mismo, con todos, con el nosotros que significa escribir y navegar en las lecturas con autores de tiempos distintos y distantes. Se aprecia un orden, pues, vemos a todo el conjunto de poemarios como un solo libro, como una unidad que ha sido escrita con ese destino. Como diría el bardo Alejandro Romualdo hablando de su propia escritura:
“Quizás este libro, ordenado como la lluvia, fue escrito siempre así, hacia abajo; todo el tiempo, como el tiempo sin fin, sin saberlo verdaderamente hasta ahora, porque la poesía no miente a lo largo de su existencia sin ficción...”
La poesía de González Vigil fluye como un río cimbreante por las laderas de la soledad, en muchos casos se detiene en los recovecos de los confesionarios, propensos a que los seduzca el remolino del estío. Pero el conocimiento cosmopolita del autor lo hace salirse de los peligros en que puede caer su poesía, rehúye de la monotonía en los temas, por eso cae en esa breve estancia de las dudas. En ese momento, encuentra en la amada el remanso para la armonía. El ritmo en cada poema es vital, de lo cual es consciente el autor y apuesta por ello. Mientras que en algunos versos la música no está en los planos de la expresión, sino en los planos del contenido; es decir, en las estructuras internas del texto.
Acompañan al poeta en su travesía terrestre, su mundo de lectura y sus experiencias vitales, cercanas muchas veces a sus lecturas, pero también a su oficio docente. Por eso, percibimos una intertextualidad con la pura intención de proporcionarle al lector los referentes, aquellas lecturas que son parte de la concienciación y experiencia del autor-lector (pp. 63, 64, 65).
Lectura mundo es una obra donde el pasado sigue vivo en el presente, los recuerdos más provocativos y excitantes son de aquella niñez y juventud (de la década prodigiosa) (pp. 94, 95, 96, 97). Aparecen homenajes a amigos, junto a la atmósfera cultural que se vivía y la pasión por los íconos de aquellas épocas. Libro de mucha importancia para la poesía peruana, por lo cual merece la celebración.
La institución musical ha desarrollado en nuestro medio niveles de actividad realmente loables, a pesar de las dificultades harto conocidas, debido a la evidente preocupación por crear un ambiente musical lo suficientemente adecuado y con una dinámica permanente.
Dentro de esta línea de actividad, la revista Conservatorio –de cuya edición se encarga el Conservatorio Nacional de Música– realiza una importante labor de reflexión y difusión del panorama musical académico.
Esta undécima entrega se inicia con un homenaje al compositor peruano Alfonso de Silva (1903-1937), cuya obra se caracteriza estilísticamente por una tendencia romántica de corte intimista (su obra pianística y sus lieder así lo demuestran), pero también por el influjo de la música autóctona (apreciable en su Canción India para violín y piano) y del impresionismo francés (la suite Instantes es un claro ejemplo de ello, y de acuerdo con la crítica especializada se trata de una de las mejores obras orquestales escritas durante el período 1919-1939). Este breve homenaje incluye el poema Alfonso: estás mirándome, lo veo… de César Vallejo –dedicado al compositor–, el catálogo de su obra realizado por Rodolfo Holzmann, y un facsímil de la partitura original de su lied Pobre Amor.
La investigación musicológica corre a cargo de Manuel Arce, quien presenta un artículo sobre la danza de tijeras y el violín de Lucanas. Este trabajo forma parte de su tesis de etnomusicología sustentada en la Universidad Saint-Denis-París 8, julio de 2003, y aborda dos aspectos no muy tratados sobre el particular: el análisis de la técnica instrumental de los violinistas de Lucanas y el análisis musical del repertorio de competencia. El autor da cuenta del cambio del lenguaje modal hacia otro tonal, adoptado por los violinistas llegados a la capital, y de la estructura musical del repertorio de competencia formada por tres tipos de escalas andinas y la escala occidental. Ello es una prueba contundente, nos dice Arce, del permanente mestizaje originado por el contacto entre lo rural y lo urbano.
El compositor peruano Aurelio Tello nos hace llegar un artículo sobre la vida musical en el Convento de la Santísima Trinidad de Puebla (México) durante los siglos XVII y XVIII. Como parte del proceso de catalogación de la Colección Sánchez Garza, que reúne 422 obras de música religiosa y profana, Tello nos brinda un acercamiento sobre la clasificación realizada para ubicar a los compositores y sus obras, así como los nombres de los intérpretes que tuvieron una importante participación en el desarrollo de la vida musical en el interior de los claustros del convento trinitario.
El etnomusicólogo Raúl Romero nos pone al tanto de la ardua labor realizada por el Centro de Etnomusicología Andina de la PUCP para adquirir, conservar y difundir la música tradicional peruana. Según palabras de Romero, el CEA “es el mayor repositorio de música tradicional peruana actualmente existente”, pues reúne 200 cintas magnetofónicas de carrete abierto, cerca de mil casetes profesionales, 800 cintas de video (VHS, S-VHS, Hi8 y MiniDV) y alrededor de 20 mil fotografías (diapositivas a color). Distingue a esta colección su material inédito y su carácter estrictamente etnográfico.
Las actividades musicales efectuadas durante 2003 por el Conservatorio Nacional de Música y otras instituciones locales, aparecen reseñadas en la parte final de la revista. Cierran la edición breves comentarios sobre la discografía reciente editada en nuestro país.
Conservatorio es una revista pionera por la magnitud de sus alcances y por la calidad de sus enfoques, al tratar temas musicales tanto locales como globales (el Nº 8, por ejemplo, dedica un homenaje al compositor Arnold Schönberg). En ese sentido, celebramos tan importante iniciativa y esperamos la continuidad de esta publicación.
Luego de la publicación de Visión Memorable (1987) y La Cueva de Altamira (1992), Miguel Gomes –narrador, ensayista e investigador literario, también autor de Poéticas del Ensayo Venezolano del siglo XX (1990), Los Géneros Literarios en Hispanoamérica (1999)– nos entrega su último libro de cuentos: De Fantasmas y Destierros.
Con este texto, compuesto por nueve cuentos y un breve epilogo, el autor nos introduce a través de una prosa elocuente, rica en recursos coloquiales (portugueses y venezolanos) a espacios imaginarios en constante creación y cambio. Sus historias brindan un acercamiento a la frontera entre lo real, entendido desde el principio de la razón, y lo que está más allá; una dimensión compuesta por memorias, recuerdos, afectos y temores. Gómez, en este sentido, revela conocer la temática fantástica, pues en ella se incluyen excelentes cuentos que traducen la duda o el cuestionamiento de la realidad al producirse un encuentro sobrenatural. Sin embargo, la particularidad de los cuentos de este escritor venezolano está en no adscribirse estrictamente a lo se entiende como fantástico –para Todorov, el posicionamiento entre lo extraño y lo maravilloso–, sino en configurar el momento en que la herencia cultural se presenta. Hay que mencionar entonces que en sus historias los personajes provienen de países latinos donde la presencia de lo maravilloso se acepta o forma parte de lo cotidiano.
Por ejemplo, en sus relatos “Un Fantasma Portugués com Certeza” y “Cuento Gótico” es evidente que las poéticas fantástica y maravillosa surgen como recursos para narrar con destreza la efectiva presencia de seres queridos ya muertos, que gracias a su relevancia y a su gran carácter en vida, no pueden ausentarse totalmente de lo real. Es de esta forma que el fantasma del abuelo, en el primer cuento citado, retorna luego de un breve luto para aportar, de alguna forma, estabilidad a su esposa y a su hijo. Entonces, si bien él ya no está y su familia no esperó que regrese, su fantasma continúa influenciando y reviviendo. Sus valores, su crítica a la vida de los demás se ejerce como en vida.
En el caso del segundo cuento, la presencia de un fantasma en la casa de una señora solitaria concita la atención (no el temor) de ella y sus amigas. Todas descubren que el fantasma es una mujer que clama por su hijo, y, en tanto, ellas también madres se identifican con su dolor y deciden ayudarla. Es importante señalar que en estos casos no se produce un cuestionamiento, sino que dichos acontecimientos amplían el campo de visión de los personajes, quienes, acostumbrados a la soledad, ven en esos encuentros salidas de la rutina que sus vidas han tomado. Hay que señalar que no son tampoco cuentos alimentados por la temática de lo real maravilloso, sino se encuentran más bien en una frontera evanescente que acepta lo sobrenatural. El efecto de lo fantástico está allí como manifestación, pero no determina la vida.
Por otro lado, la idea de fantasma se trasmuta del campo de lo fantástico a un ámbito más moderno, generando zozobras, ideas imaginarias y recuerdos fijados, producto de algunos desencuentros en la vida de los personajes. En este sentido, el melómano del período renacentista del cuento “Música Antigua” está muy bien representado. Él, que se ha conservado solo y vive esa situación como un privilegio no luchado, un estado que lo hace especial y distinto, descubre su fragilidad al conocer a otro que se le parece. Asimismo, tiene muy presente el origen extranjero de sus padres. Aquello le produce un estado de alejamiento permanente. Así, sus palabras están llenas de melancolía: “Pertenezco a esta tierra, aunque me haya criado con nostalgias de otras que no he visitado”.
En general, podemos decir que el valor que poseen los cuentos que nos entrega Miguel Gómez se encuentra en componer una sensibilidad propia del hombre contemporáneo migrante. Su lenguaje, por tanto, se nutre de distintos léxicos y se unifica en una forma de expresión que hace memoria. Cuando el origen se reconoce en el pasado, en las historias de los familiares muertos, el presente adquiere un aura sombría que permanece en tanto se realice el acto de rememoración. Esto es lo que enfrentan los personajes de Gomez: su propia voluntad de olvido y de recuerdo.
La función de las Parcas (Fondo Editorial de la Universidad San Martín de Porres, Lima, 2004). Segundo libro de Elma Murrugarra, activa periodista peruana y miembro de la Red de Escritoras Latinoamericanas (Relat). A diferencia de su primer poemario, Juegos, en el que predominaba el libre juego de las palabras, la poesía de Murrugarra, caracterizada por sus versos limpios y musicales, nos ofrece una historia de amor en la que se entremezcla el destino, representado por las tres Parcas de la mitología helénica.
Los ayllus. Panacas del mundo incaico (Fondo Editorial de la Universidad Federico Villarreal, Lima, 2004). Lorgio Guibovich del Carpio efectúa una investigación acerca de los ayllus panacas, organizaciones andinas implantadas para la sistematización de los aspectos políticos, administrativos y sociales del Tahuantinsuyo. Según esta tesis, el ayllu es una entidad productora y responsable de la adecuada administración estatal, instituida con el propósito de lograr bienestar para la comunidad y perennizar la memoria tradicional.
Anthropologica (Revista del Departamento de Ciencias Sociales de la PUCP. Año XXI, Nº 21. Fondo Editorial de la PUCP, Lima, 2003). Este nuevo número de una revista que cada vez gana continuidad se centra en el debate intercultural y la problemática antropológica en América Latina, con particular énfasis en los estudios étnicos y poscoloniales. Escriben Manuel Gutiérrez, Ladislao Landa, Miguel Bartolomé, Raúl R. Romero, Nathalie Petesch, Raúl Castro y Guillermo Soles. Un anexo dedicado al canto ceremonial en los Andes de Rodolfo Cerrón-Palomino y Juan Rivera Andía, así como el grado de doctor honoris causa al historiador Miguel León-Portilla y varias reseñas, completan la presente entrega.
Actitud Libre (Año 1, Nº 1. Corporación Gráfica Vega, Lima, 2004). Dirigida por Percy Vega Moreno, en esta revista de actualidad predomina el análisis político y económico, la entrevista, así como una mirada a la actividad cultural y los espectáculos en Lima. Se abre con un dossier sobre la reforma constitucional, en el que intervienen políticos de diversas tendencias, y un portafolio con fotografías de Renzo Uccelli. Además, este magacín trae algunos consejos de utilidad sobre salud y bienestar, pero debería esforzarse más en la diagramación. Ojalá los siguientes números mejoren su presentación.
En este libro, que reúne varios poemarios ya publicados de González Vigil, nos alcanza textos que abordan y desbordan los grandes temas de la historia humana como el tiempo, el amor, la soledad, la libertad y la persistencia por hacer lo que se quiere, lo que se ama. Se trata de un diálogo con uno mismo, con todos, con el nosotros que significa escribir y navegar en las lecturas con autores de tiempos distintos y distantes. Se aprecia un orden, pues, vemos a todo el conjunto de poemarios como un solo libro, como una unidad que ha sido escrita con ese destino. Como diría el bardo Alejandro Romualdo hablando de su propia escritura: 
La investigación musicológica corre a cargo de Manuel Arce, quien presenta un artículo sobre la danza de tijeras y el violín de Lucanas. Este trabajo forma parte de su tesis de etnomusicología sustentada en la Universidad Saint-Denis-París 8, julio de 2003, y aborda dos aspectos no muy tratados sobre el particular: el análisis de la técnica instrumental de los violinistas de Lucanas y el análisis musical del repertorio de competencia. El autor da cuenta del cambio del lenguaje modal hacia otro tonal, adoptado por los violinistas llegados a la capital, y de la estructura musical del repertorio de competencia formada por tres tipos de escalas andinas y la escala occidental. Ello es una prueba contundente, nos dice Arce, del permanente mestizaje originado por el contacto entre lo rural y lo urbano. 
Por ejemplo, en sus relatos “Un Fantasma Portugués com Certeza” y “Cuento Gótico” es evidente que las poéticas fantástica y maravillosa surgen como recursos para narrar con destreza la efectiva presencia de seres queridos ya muertos, que gracias a su relevancia y a su gran carácter en vida, no pueden ausentarse totalmente de lo real. Es de esta forma que el fantasma del abuelo, en el primer cuento citado, retorna luego de un breve luto para aportar, de alguna forma, estabilidad a su esposa y a su hijo. Entonces, si bien él ya no está y su familia no esperó que regrese, su fantasma continúa influenciando y reviviendo. Sus valores, su crítica a la vida de los demás se ejerce como en vida. 
La función de las Parcas (Fondo Editorial de la Universidad San Martín de Porres, Lima, 2004). Segundo libro de Elma Murrugarra, activa periodista peruana y miembro de la Red de Escritoras Latinoamericanas (Relat). A diferencia de su primer poemario, Juegos, en el que predominaba el libre juego de las palabras, la poesía de Murrugarra, caracterizada por sus versos limpios y musicales, nos ofrece una historia de amor en la que se entremezcla el destino, representado por las tres Parcas de la mitología helénica. 
Los ayllus. Panacas del mundo incaico (Fondo Editorial de la Universidad Federico Villarreal, Lima, 2004). Lorgio Guibovich del Carpio efectúa una investigación acerca de los ayllus panacas, organizaciones andinas implantadas para la sistematización de los aspectos políticos, administrativos y sociales del Tahuantinsuyo. Según esta tesis, el ayllu es una entidad productora y responsable de la adecuada administración estatal, instituida con el propósito de lograr bienestar para la comunidad y perennizar la memoria tradicional. 
Anthropologica (Revista del Departamento de Ciencias Sociales de la PUCP. Año XXI, Nº 21. Fondo Editorial de la PUCP, Lima, 2003). Este nuevo número de una revista que cada vez gana continuidad se centra en el debate intercultural y la problemática antropológica en América Latina, con particular énfasis en los estudios étnicos y poscoloniales. Escriben Manuel Gutiérrez, Ladislao Landa, Miguel Bartolomé, Raúl R. Romero, Nathalie Petesch, Raúl Castro y Guillermo Soles. Un anexo dedicado al canto ceremonial en los Andes de Rodolfo Cerrón-Palomino y Juan Rivera Andía, así como el grado de doctor honoris causa al historiador Miguel León-Portilla y varias reseñas, completan la presente entrega. 
Actitud Libre (Año 1, Nº 1. Corporación Gráfica Vega, Lima, 2004). Dirigida por Percy Vega Moreno, en esta revista de actualidad predomina el análisis político y económico, la entrevista, así como una mirada a la actividad cultural y los espectáculos en Lima. Se abre con un dossier sobre la reforma constitucional, en el que intervienen políticos de diversas tendencias, y un portafolio con fotografías de Renzo Uccelli. Además, este magacín trae algunos consejos de utilidad sobre salud y bienestar, pero debería esforzarse más en la diagramación. Ojalá los siguientes números mejoren su presentación.