Sobre héroes y patria 1992 - 2002
Sobre héroes y patria reúne un conjunto de obras plásticas que analizan la crisis social que aquejó al país entre 1992 y 2002. Ofrece una privilegiada lectura de sucesos, sentimientos y actitudes surgidos inmediatamente después de los años más crudos de la violencia interna y saluda con provocador gesto el venidero 183° aniversario de nuestra independencia. Permanecerá hasta el 1 de agosto en la galería Pancho Fierro, de la Municipalidad de Lima.

A inicios de los 90, Ángel Valdez da la voz de alarma en la contundente “Guerra avisada” entre el gobierno de facto y la población. Esa premonición de las marchas y acciones que sobrevinieron luego es hábilmente reflejada en “Granada Patria” de Jaime Romero y la sombría bandera de Gilda Mantilla.

Entre héroes y símbolos, los artistas reelaboran las fracciones desperdigadas de la nación, desmitificando la “peruanidad”, desmilitarizando al héroe y rescatando a los personajes comunes y cotidianos que despertaron nuestras más tempranas admiraciones. Así, la reconstrucción de la patria se refleja en las acciones domésticas de lavar, coser y planchar, en las ‘lavanderas’ de Eduardo Llanos, Susana Torres, Luis García Zapatero y Cristina Planas. Mientras que Eduardo Tokeshi y Claudia Coca se acercan a la patria mediante la figura de un cuerpo necesitado de transfusiones y ligaduras; a similar propuesta nos remite la instalación de Abel Valdez, con su propio cuerpo fracturado.

El amor sublime y el dolor por la pérdida del ser querido se transfieren a la imagen de César Namuche, en que los lamentos del protagonista, lejos de ser callados por las estrofas del Himno Nacional, se unen armoniosamente en un mismo sentir. En perspectiva opuesta a nuestro concepto del amor patrio, la instalación del colectivo La Perrera (Natalia Iguíñiz-Sandro Venturo) alerta sobre los excesos que pueden originarse en ideales supuestamente nobles y plantea una nación sin excusas ni fronteras. Los personajes anónimos y olvidados de Alfredo Márquez en “Katatay” son la respuesta más clara y concluyente de lo que la dupla anterior advierte; así también, el auto de fe público que acompaña a Bolognesi en el “Tendido” de Moico Yaker.

La figura de un héroe valeroso, pero no siempre victorioso se repite con frecuencia en nuestra historia y así salta igualmente al arte: en la versión de Grau y el Huáscar, de Elio Martuccelli; en los ideales gloriosos y evaporados de Olaya y Bolívar, bajo el pincel de Alice Wagner. A cambio de un lejano superhéroe, tenemos la figura balsámica de Mariátegui visto por Jorge Miyagui, capaz de hacernos olvidar por momentos nuestra debilidad por posponer las cosas. A esta desidia alude también Juan Javier Salazar en sus gobernantes y Rocío Rodrigo en su representación del inca.

La dupla formada por Alex Ángeles y Marcel Velaochaga nos trae una mirada más cercana y legible: un “Chorri” Palacios no confiesa su amor en una camiseta, sino en una frustrante visión de la realidad en “Sufre peruano sufre”. Otro discurso relativo a la ilusión por ganar una lid y a la valoración extrema de un sujeto lo vemos en el “Cholo” Sotil de Velaochaga. Finalmente, Jorge Cabieses introduce ante nuestros ojos al antihéroe por excelencia, reclamando como propio al blanquirrojo Chapulín, mientras se pregunta y nos pregunta: ¿y ahora quién podrá defendernos?


(*) Curadora de la muestra.